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百岁迪士尼:传媒帝国的老年危机

时间:2024-03-28 21:21:15 来源:网络整理编辑:探索

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    原标题:百岁迪士尼:传媒帝国的老年危机     文 | 翟思睿     今年,迪士尼迎来100岁生日。     一百年前迪士尼影业只有一只老鼠,而如今涵盖了漫 网游之只为遇见

    原标题:百岁迪士尼:传媒帝国的百岁老年危机

     文 | 翟思睿

    今年,迪士尼迎来100岁生日。迪士

    一百年前迪士尼影业只有一只老鼠,尼传网游之只为遇见而如今涵盖了漫威系列、媒帝星球大战系列等千百余个IP,老年汇聚成为几乎无懈可击的危机资源池。

    

    即便如此,百岁迪士尼影业没能颐养天年。迪士据美国有线电视网消息,尼传迪士尼今年已进行三轮大规模裁员,媒帝总数超过6500人,老年占迪士尼公司全球员工总数的危机3%,以期削减55亿美元成本。百岁

    2023年年末已近,迪士迪士尼今年发行的尼传《小美人鱼》《疯狂元素城》《夺宝奇兵5》《银河护卫队3》四部院线电影,仍未出现一部超过十亿美元票房,创下了近年来的历史新低。

    雪上加霜的是,于11月22日上映献礼迪士尼百年的最新动画电影《星愿》,全球首周票房仅收获4900万美元,烂番茄新鲜度50%,网游之只为遇见豆瓣评分6.7,跌入迪士尼近10年口碑低谷。

    

    裁员、作品低潮期、流媒体业务亏损、财务压力……迪士尼影业在百岁之际陷入泥潭,迎来它的“老年危机”。

    迪士尼影视的百年沉浮

    “我只希望人们不要忘记,这一切都开始于一只老鼠”。

    1928年迪士尼兄弟创造出以老鼠为原型的卡通形象,命名为“米奇”,并以此推出世界上第一部完全同步的有声动画《威利汽船》。

    凭借这部作品,迪士尼斩获属于自己的第一座奥斯卡奖杯,顺带将米老鼠捧红成为当时美国社会的潮流元素之一。

    有人说动画电影成就了迪士尼,事实上,倒不如说是迪士尼成就了动画电影。

    迪士尼影视在发家阶段,不断寻求标新立异,不仅创造出第一部完全同步的有声动画,还发行了首部使用三色印刷技术的彩色动画《花与树》、第一部长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》和第一部使用立体声的电影《幻想曲》。

    

    长篇动画电影收获巨大商业成功,为迪士尼打开市场,没有拘泥于公主题材束缚,转向新角色开发。

    20世纪40年代上映的《木偶奇遇记》《小飞象》《小鹿斑比》三部作品无一例外提名奥斯卡金像奖,帮助迪士尼打下坚实口碑。

    进入二战时期,迪士尼继续为全世界造梦,却没有抛弃战争现实,用通俗易懂的形式开展宣传。

    1942年起,迪士尼连续创作7部唐老鸭从军系列动画,描绘唐老鸭报名参军,在第二次世界大战的军旅生活。

    

    正是迪士尼直面敏感议题的选择,得以让它和凭借《猫和老鼠》大放异彩的米高梅电影公司平分秋色。

    20世纪50年代开始,迪士尼作品“低龄化”趋势更加明显。1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1966年的《小熊维尼》等影视作品都是为童年梦想的量身定制。

    从《白雪公主》《仙履奇缘》到《灰姑娘》《睡美人》,以多彩视觉交互美妙韵律著称的迪士尼公主系列已更迭多代,上世纪80年代歌舞片陷入萎靡,迪士尼也随之进入疲软期。

    决心变革的迪士尼在内容与技术双板块发力,加入社会议题,旨向成年人市场。

    

    一方面公主的肤色开始变化,出现了印第安公主、黄皮肤的茉莉公主、吉普赛女子等形象;另一方面《阿拉丁》和《狮子王》画风的精进将动画电影技术提升到新的水平。

    21世纪到来,为迪士尼带来更加严峻的挑战。迪士尼的手绘动画几乎没能激起浪花,反倒是3D技术创作的《海底总动员》《怪兽电力公司》令观众耳目一新,帮助皮克斯动画崛起,夺取票房。

    动画制作碰壁,难以摆脱瓶颈期的迪士尼进军真人电影。2003年《加勒比海盗》票房口碑的双丰收打开了迪士尼的思路,从此双线并行。

    一边收购皮克斯动画,正式架构好数字动画的版图,一边收购漫威,为漫改电影搭建宇宙世界观,《冰雪奇缘》与《复仇者联盟》系列成为这一阶段的巅峰之作。

    

    历经几十年攻城略地,最终打造出睥睨世界的迪士尼帝国。

    “百年老字号”的危机

    从收购皮克斯动画到收购21世纪福克斯,迪士尼影视的商业版图不断扩张,状况却没有越变越好。除多次收购为迪士尼增添巨大财务压力外,2016年以来迪士尼的净利润也不断下降。

    电影内容方面,迪士尼近几年存在两大特点:一是不顾一切追求“政治正确”路线;二是热衷于老旧经典IP进行真人改编。

    早在去年年初,迪士尼宣布将在其动画作品中引入更多同性恋、双性恋、跨性别者等LGBTQ+少数群体,并期望将这一类型角色所占比至少提高到50%。

    面对这一决定,不少受众持保留意见,但是不难窥见迪士尼影业在“造梦”的本分之上,已然生出意识形态与政治正确灌输的火苗。

    也许怀着一颗消除歧视的美好初心,但迪士尼影业的一系列不当操作却难以让观众买单。

    

    首先是2021年曾放出的一条圣诞短片《继父》,讲述一个黑人来到一个华人家庭给孩子当继父的故事,由于形象设计、肤色细节和叙事方式缺乏严谨,反而引发了负面效果。

    随后,几乎让全世界观众都炸锅的黑皮肤脏辫版美人鱼,选角白人演员扮演棕色人种的夏威夷土著,事件引发巨大争议。在童年情怀与有色人种、少数群体议题的平衡上,迪士尼的确还欠点火候。

    改编IP方面,迪士尼真人童话的序幕早在10几年前就已展开。早期《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》几部作品比较忠于原作,观众为爱买单撑起可观的票房。

    后来一系列影视作品则走上了魔改之路,威尔·史密斯扮演蓝色灯神阿拉丁;《花木兰》强行引入女巫与奇幻元素;《西游ABC》石矶娘娘下凡卖珠宝、观音菩萨和孙悟空一起吃自助餐,以上作品都以游历在及格线上的成绩草草收场。

    

    持续“啃老”究竟是忆童年还是毁童年,迪士尼在这场赌局中的表现没能令多数人满意。

    有线电视一直是令迪士尼头疼的板块,今年第三季度财报显示,有线电视业务已连续第四个季度营收同比下滑超过5%。

    转向流媒体侧,情况依旧不容乐观,Disney+的用户环比下降7%,部门亏损达到5.12亿美元。

    还有今年迪士尼影业不可忽略的特殊影响因素----美国好莱坞大罢工。一线巨星、普通演员、配音员、摄影师等等在内的16万影视从业人员集体罢工,抗议大制片厂和流媒体对从业人员的不公待遇。

    

    历时191天的大罢工迫使迪士尼全面调整影片的发行计划,未来三部《阿凡达》、漫威片单都有所延期。

    多线衰颓,迪士尼正在经历一场前所未有的危机。

    百年过后,该怎么走?

    迪士尼一度将流媒体确定为迪士尼未来几十年中重要的战略。

    在流媒体时代,Disney+用不到两年的时间积累了上亿用户,在赛道上弯道超车,积攒和奈飞分一杯羹的底气,背后所做出的投资不可小觑。

    2021 年迪士尼流媒体平台内容及生产成本为 107.2 亿美元,2022 年则高达 330 亿美元。如何让它扭亏为盈是迪士尼的“老大难”问题,开源节流或成为不错的选择,具体来讲就是:提高流媒体业务的定价,同时限制内容成本。

    

    迪士尼表示2023年10月后,无广告版Disney+服务月订阅费将上涨至13.99美元,无广告版Hulu的月订阅费将涨至17.99美元。首席财务官对于今年内容支出的预计为270亿美元,比往年缩减30亿美元左右。

    并且迪士尼还做出了新的决定,那就是与奈飞合作,授权自己的部分内容,借助更广阔的平台宣传IP,反向引流回Disney+。

    “笑容永不过时,想象力不分年龄, 梦想永不终结。”

    

    过去的一百年,迪士尼拥有无数高光时刻,追求动画技术创新,写出温情、浪漫、青春积极的剧本,塑造善良,勇敢的角色指引孩子美好成长。

    站在过去的成就上,面临更为激烈的市场争夺,迪士尼需要坚守好最本质的底色,保持开放合作的态度才能更好“造梦”更好的未来。

    主编:罗姣姣

    文:翟思睿

    排版:翟思睿返回,查看更多

    

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